【アニメ】大人気『ゆるキャン△』人気の理由を考察してみた【きらら系】
『ゆるキャン△』は、2018年の冬アニメとして放送されました。
今更ながらアマゾンプライムビデオで観てから、原作コミックスも全巻買ってしまう程ハマってしまいました。
「キャンプ×女子高生」という設定が新鮮で、日常系アニメでは久々に面白いと感じたアニメでした。
２期の放送も決定した『ゆるキャン△』の人気の理由を考察してみました。
『ゆるキャン△』とは？
アニメ『ゆるキャン△』は、山梨県を舞台に女子高生４人によるキャンプを中心にしたゆるい日常を描いた、あfろによる漫画が原作です。
原作は『まんがタイムきららフォワード』に連載後『COMIC FUZ』に移って連載中で、コミックスは10巻まで発売中（2019年8月現在）。
アニメ１期は2018年1月～ 3月に放映され、2020年よりショートアニメ『へやキャン』、その後アニメ２期、劇場版が決定しています。
リアルなキャンプ描写
出典：https://www.yamanashi-kankou.jp
『ゆるキャン△』の魅力のひとつがリアルなキャンプ描写です。
テントの設置や火のおこし方、食事の作り方、キャンプでの過ごし方など、キャンプについての説明がわかりやすく知識が自然に覚えられます。
『ゆるキャン△』で得た知識でキャンプに行くことも可能だと思いました。
また、『ゆるキャン△』で描かれるキャンプは、真夏のシーズン真っ盛りの時期ではなく、秋から冬にかけてのシーズンオフの時期なのも面白いです。
『ゆるキャン△』を観て寒い時期のキャンプが面白いことを知ることができました。
また、一人でキャンプを楽しむ「ソロキャン」や、グループで楽しむ「グルキャン」など、それぞれの楽しみ方があり、改めてキャンプの奥深さを知りました。
魅力的なキャラクターたち
『ゆるキャン△』は、志摩リン、各務原なでしこ、犬山あおい、大垣千明、斉藤恵那の５人の女子高生を中心に描かれます。
【各務原なでしこ】CV：花守ゆみり
明るく活発ですが、おっちょこちょいな面もある主人公。
志摩リンに出会ってキャンプの楽しさを知り、次第にキャンプにのめりこんでいきます。野クルに入部してグループでのキャンプを楽しんでいます。
【志摩リン】CV：東山奈央
もう一人の主人公。一見クールに見えますが恐がりな一面もあります。
野外活動サークル（通称：野クル）には所属せず、もっぱら一人でのソロキャンプを楽しんでいます。
キャンプに行くときは愛車の原付YAMAHAビーノに乗って移動し、県外にも原付で行くほどの行動力を持っています。
【大垣千明】CV：原紗友里
野外活動サークル（通称：野クル）の部長。
活発で行動的なサークルのまとめ役。たまに予想外のボケをかます。
キャンプの知識が豊富で、あおいと一緒に野外活動サークルを立ち上げた。
【犬山あおい】CV：豊崎愛生
野外活動サークルの部員で関西弁を話すほんわか少女。ほらを吹くのが好きで「嘘やで～」が口癖。暴走するなでしこや千明たちをフォローするしっかり者でもある。
【斉藤恵那】CV：高橋李依
リンの友人。なでしことリンの仲をとりもつなど面倒見のいい一面もある。
リンの髪の毛をアレンジするのが好き。
野クルには所属していないが、なでしこたちの影響でキャンプに興味を持つ。
ハイクオリティな風景の美しさ
『ゆるキャン△』に登場するのは実在の場所が多く、キャンプ場や名所の風景が非常に美しく描かれています。
かわいいキャラクターとリアルな背景のコントラストが絶妙で、特に秋から冬にかけての季節の移ろいや情景がリアルに再現されており、思わず実際の場所に行ってみたい衝動にかられます。
美味しそうな食べ物
『ゆるキャン△』には毎回さまざまな食べ物が登場します。
カップラーメンであったり、焼き肉、鍋、スープなどさまざまですが、どれもとても美味しそうに描かれています。
登場する料理はどれも簡単に作れそうなメニューが多いので、実際にキャンプで作ってみるのも面白いかもしれません。
【まとめ】今後の展開に期待
『ゆるキャン△』の今後の展開として、2020年よりショートアニメ『へやキャン』、その後テレビアニメ２期、劇場版が決定しているので、予習のために１期を観ておくのもいいかもしれません。
アニメ２期まで待てない人は原作コミックスを読めば先行してストーリーを楽しむことができます。
『ゆるキャン△』は、その完成度の高さからファンが多く、アニメ放映後からキャンプをする人が増えたり、２期の放映や劇場版につながったりと広がりを見せているので、これからのさらなる展開に期待したいです。
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【キタノブルー】北野武監督のオススメ映画５選【世界の北野】
僕は昔から北野武監督の映画が好きで、繰り返し観ているのですが、中でも特にオススメな５作品を選んでみました。
いずれの作品も何度も観たくなる素晴らしい作品ばかりです。
その男凶暴につき（1989年）
引用：映画.com
【概要】
ヤクザに雇われた殺し屋と、それを執拗に追う刑事との争いを描く。脚本は「ＳＴＡＹ ＧＯＬＤ ステイ・ゴールド」の野沢尚が執筆。監督はビートたけしこと北野武、撮影は「この胸のときめきを」の佐々木原保志がそれぞれ担当。挿入歌は、トレイシー（「ガール・ユー・ニード」）。
引用：映画.com
【感想】
北野監督の初監督作品です。
荒削りだが圧倒的な暴力描写は、その後の「アウトレイジ」に通じる部分がある。
シリアスな中にも時折入る笑いや、極力セリフを少なくして登場人物のしぐさでストーリーを伝える手法、人物のアップを多用した演出が特徴。
前半のコメディタッチな部分と後半のシリアスな展開がメリハリがあり、バランスよくまとまっている。
キッズリターン（1996年）
引用：映画.com
【概要】
高校生悪ガキコンビの挑戦と挫折を描いた青春映画。監督・脚本は「みんな～やってるか！」の北野武。撮影をやはり「みんな～やってるか！」の柳島克己が担当している。音楽監督は今作で映画音楽に復帰した「ソナチネ」の久石譲。主演は、本作でデビューし、キネマ旬報新人男優賞をはじめ各映画賞で新人賞を総ナメにした安藤政信と、「ファザーファッカー」の金子賢。この若手ふたりを「迅雷 組長の身代金」の石橋凌、「ありがとう(1996)」の森本レオ、「男はつらいよ 寅次郎紅の花」の下絛正巳らベテランが脇で支えている。カンヌ国際映画祭監督週間正式出品作品。96年度キネマ旬報ベストテン第2位、同・読者選出ベストテン第2位。
引用：映画.com
【感想】
北野武がバイク事故を起こして復帰後に公開された映画。
武の自伝的とも思える内容が随所に垣間見れる。
ストーリーは青春映画の王道ともいえる内容で、２人の悪ガキ高校生の一瞬の輝きを
時にはシリアスに、時には笑いを交えて表現している。
また映画を盛り上げる久石譲の音楽もいい。
進路に行き詰まった時に観ると晴れやかな気分になります。
HANABI（1998年）
引用：映画.com
【概要】
妻や同僚の生と死を目の当たりにした、孤独な刑事の生き様を描いたドラマ。監督・脚本は「キッズ・リターン」の北野武。撮影を「岸和田少年愚連隊血煙り純情篇」の山本英夫が担当している。主演は「GONIN2」のビートたけし。97年ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞、サンパウロ映画祭バンデイラ・パウリスタ賞、ヨーロピアン・アカデミー賞スクリーン・インターナショナル賞受賞。
引用：映画.com
【感想】
映画全体をおおう乾いた空気がたまらない。
主人公の西は物静かだが内に秘める熱さがあり、時にそれは暴力という形で爆発する。
北野監督が考える人生観や死生観、男と女というテーマが作品の中に感じられ、映画という枠を超えた哲学的なものを感じた。
見返す度に新たな発見があり、年齢を重ねてから観るとまた違った見方ができる。
座頭市（2003年）
引用：映画.com
【概要】
北野武監督が脚本も書き、自ら金髪にジーンズ姿で演じる「座頭市」。居合い斬りの名人座頭市は、とある宿場で幼い頃に両親を盗賊に殺され、その復讐を誓う芸人姉妹と、故あって浪人する剣の名手、服部源之助に出会う。宿場を仕切るヤクザの銀蔵が、姉妹の親の敵らしいと判明するが、銀蔵が源之助を用心棒に雇ったことから、市と源之助は闘うはめになる。源之助役は浅野忠信。飲み屋店主役で柄本明、農婦役で大楠道代らが出演。
引用：映画.com
【感想】
北野監督初の時代劇だが、映画としての完成度は非常に高いと思う。
殺陣がかっこよく、特に血しぶきの描写は新しさを感じた。
北野映画定番の残酷描写も多々あるが、あまり気にならない。
時折はさむ笑いがシリアスな内容に一時の安らぎを与えてくれる。
役者陣も非常に豪華で、見応えのある作品。
アウトレイジ（2010年）
引用：映画.com
【概要】
「その男、凶暴につき」「ソナチネ」「HANA-BI」といった暴力映画で知られる北野武監督が原点回帰し、ヤクザ同士の熾烈な権力闘争を描いた第15作。関東最大の暴力団山王会の若頭・加藤は直参の池元組組長・池元に、池元と付き合いのある村瀬組を締めるよう苦言を呈する。そこで池元は配下の大友組組長・大友に、その役目を任せるが……。大友にビートたけし、加藤に三浦友和のほか、椎名桔平、加瀬亮、國村隼、石橋蓮司、小日向文世、北村総一朗ら豪華キャストが集結。
引用：映画.com
【感想】
北野監督がエンターテイメントを追求したヤクザ映画の到達点のような作品。
ストーリーはわかりやすく登場人物はみな個性的で、とにかく面白い娯楽映画を作ろうという北野監督の気概が伝わる作品。
豪華な役者陣による「コノヤロー」「バカヤロー」の言葉の応酬は漫才のようであり、映像はスタイリッシュで迫力もある。
なによりストーリーが面白いので、続編が作られるのもうなずける。
動作が重いAsus Nexus7(2013)を高速化させる超簡単な３つの方法【Androidタブレット】
2013年にGoogleが発売したタブレット端末「Nexus7(2013)」（ネクサス 7）ですが、僕は2013年に購入してから８年たった2021年現在も現役で使用しています。
しかしタブレットの進化はめざましく、発売から８年経過したNexus7の動作は軽快とはいえず、OSやアプリの起動で待たされたりフリーズすることも多々あります。
新しいタブレットの購入も検討しましたが、Amazonプライム・ビデオやkindle本、YouTubeの視聴、ネット閲覧くらいしか使わないので、なかなか購入まで踏み切れませんでした。
そこで、何とかNexus7の動作を軽くしたいと思い方法を調べたところ、いくつか対処方法が見つかりましたので、その方法をご紹介します。
Asus Nexus7(2013)について
・モデル：16GBストレージWi-Fiモデル
・メーカー：ASUS
・日本発売：2013年8月
・OSバージョン：Android6.0.1
・ディスプレイ：1200 x 1920
・RAM：2GB
こんな症状で困っています
Nexus7を使っていて具体的に困っている症状は以下の５つです。
・全体的に動きが重い
・起動が遅い
・アプリの起動が遅い
・Googleロゴで停止してフリーズする
・突然シャットダウンすることが増えた
Nexus7の動作を軽くする方法
方法１：キャッシュパーティションを削除する
step1
電源ボタンを長押しして電源を切ります
step2
電源ボタンと音量ボタンの（－）を同時に長押ししてRecovey Modeを起動します
step3
音量ボタンの（－）を２回押して、Recovery Modeを表示させたら、電源ボタンを押して決定します。
step4
Googleロゴが表示された後、「コマンドが指定されていません」が表示されるので、
電源ボタンと音量ボタンの（＋）を同時に押します。
step5
音量ボタンの（－）を押して「wipe cache partition」を選択し、電源ボタンを押します。
step5
音量ボタンの（－）を押して「Yes」を選択し、電源ボタンを押します。
step6
画面左下に「cashe wipe complete」と表示されたら、「reboot system now」を選択し、電源ボタンを押します。
step7
正常に起動したら終了です。
方法２：アニメーション設定を変更する
ウィンドウを開いたり閉じたりする時のアニメーションの動作を短くすることで、全体的な動作を軽快にします。
「設定」から「開発者向けオプション」を選択します
次にそれぞれ、以下のように設定します。
「ウィンドウアニメーション」→アニメーションスケール.5x
「トランジションアニメスケール」→アニメーションスケール.5x
「Animator再生時間スケール」→アニメーションスケール.5x
以上で完了です。
方法３：アプリのキャッシュを削除する
設定から「ストレージとUSB」を選択します
↓
「キャッシュデータ」を選択します
↓
「キャッシュデータを削除しますか？」と表示されるので、
「はい」を選択します。
↓
以上で完了です。
【まとめ】３つの方法を試した結果
・キャッシュパーティションを削除する
・アニメーション設定を変更する
・アプリのキャッシュを削除する
これら３つの方法を試した結果、Nexus7の起動やブラウザ、アプリのスクロール、全体的な動作が明らかに軽くなりました。
劇的な変化ではないものの、少しでも動作が軽くなったことでストレスが軽減されました。
今回ご紹介した方法はとても簡単に実践できるので、「Nexus7の動作が重い」と思われている方は試してみてはいかがでしょうか。
今後も可能な限りNexus7を使っていきたいと思います。
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80年代の週刊少年ジャンプ黄金期のオススメ名作漫画８選
2022年現在、「週刊少年ジャンプ」は週刊少年漫画誌の中で最も発行部数が多い雑誌です。
黄金期と呼ばれた1980年代の「週刊少年ジャンプ」からは数々の名作が生まれ、その後1990年代には発行部数653万部を記録しました。
今回は、1980年代の「週刊少年ジャンプ」黄金期に連載されていた名作漫画の中でも、特にオススメしたい８作品を紹介します！
１、『北斗の拳』（連載期間：1983年～1988年）
一子相伝の北斗神拳を受け継ぐケンシロウが主人公のバトル漫画。
核戦争後の世界を舞台にして史上最大の兄弟ゲンカが繰り広げられる。
今なおケンシロウをはじめ、ラオウ、トキ、ジャギなど個性的なキャラクターたちが、時代を超えてあらゆるメディアに登場する名作。
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２、『キャプテン翼』（連載期間：1981年～1988年）
出典：livedoor.blogimg.jp
小学生で南葛ＳＣに所属する大空翼が主人公のサッカー漫画。
この作品を読んでサッカーを始めた人もいるほどの影響力を持った名作。
「ドライブシュート」や「タイガーショット」など、様々な必殺シュートが当時の子どもたちの間で大ブームになった。
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３、『Dr.スランプ』（載期間：1980年～1984年）
出典：http://rocketumbl.tumblr.com/post/58143810734
ペンギン村という架空の村で繰り広げられる、発明が得意なセンベイさんが作ったロボット少女のアラレが主人公のギャグ漫画。
一度見たら忘れられない強烈なインパクトを持つ個性的なキャラクターたちが繰り広げるはちゃめちゃなギャグを思う存分味わえる名作。
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４、『キン肉マン』（連載期間：1979年～1987年）
今もなお人気が衰えない、キン肉マンと仲間達の友情と努力の熱い物語の名作格闘技漫画。その後のジャンプのバトル系漫画に大きな影響を与えた。
超人たちが繰り出す数々の必殺技は当時の子どもたちの間で大人気となり、オリジナル超人を考えたりキン消しブームを巻き起こすなど、漫画の枠を超えた名作。
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５、『魁！男塾』連載期間：（1985年～1991年）
全国から集まった不良たちを集めた男塾を舞台に、熱くて強い男たちの闘いと友情を描いた名作バトル漫画。
主人公の剣桃太郎をはじめ、塾長の江田島平八など、濃いキャラクターがこれでもかと登場し、迫力あるバトルを繰り広げる。
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６、『シティーハンター』（連載期間：1985年～1990年）
出典：https://www.nomunomutukkoman.com/
凄腕のスイーパー（始末屋）の主人子・冴羽リョウが、新宿を舞台に相棒の槇村香とともに様々な依頼を受けてトラブルを解決していく。
ハードボイルド漫画だがギャグ要素も多く、シリアスな場面とのギャップがおもしろい。
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７、『聖闘士星矢』（連載期間：1983年～1985年）
ギリシャで聖闘士（セイント）となった聖矢と、ギャラクシアンウォーズのために世界中から集まった10人の青銅聖闘士たちが激闘を繰り広げる。
最下位の階級である青銅聖闘士をはじめ、白銀聖闘士、黄金聖闘士が存在する。
当時は子どもたちの間で「ペガサス流星拳」などの必殺技が大流行した。
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８、『よろしくメカドック』（連載期間：1982年～1985年）
出典：supra70.com
国産車のチューニングやレースを題材にしたジャンプとしては異色の作品で、スーパーカーなどではなく、市販されている国産車を扱った漫画は当時としては斬新だった。
車のチューニング専門店に勤務している主人公の風見潤は、高い運転技術とチューニング技術を持っており、自分がチューニングした車で公道バトルに参加する。
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【まとめ】世代を超えて愛される80年代ジャンプの名作漫画
今回紹介したのは、いずれも今から30年以上前の1980年代の作品ですが、今でもキャラクターが様々なメディアに登場しているのは凄いことだと思います。
それほど80年代のジャンプに連載されていた作品は、ストーリーやキャラクターのインパクトが強かったことの証しだと思います。
今でも80年代のジャンプ黄金期の漫画を読み返すことがありますが、やはり熱量が高く圧倒的に面白い作品ばかりです。
イラスト制作にクリップスタジオをオススメする理由
パソコンでイラストを描こうとした時に必要になるのがイラスト制作ソフトです。
しかし、無料から有料のソフトまで種類が多いので、どれを使ったらいいのか迷うと思います。
数年前まではPhotoshopやSAIを使うのが一般的でしたが、現在ではCLIP STUDIO PAINT（クリップスタジオペイント 以下：クリスタ）がシェアを広げつつあります。
僕も最近になってクリスタを使い始め、その便利さに「もっと早く買えばよかった」と悔やんでいます。
クリスタはどんなところが凄いのか、その理由をご紹介します。
クリスタのここがスゴイ！
使う人が多いということは、それだけソフトが使いやすく魅力がある証拠です。
クリスタが優れているのはこの３つが理由です。
・使いやすい
・価格が安い
・機能が豊富
Photoshop、SAI、クリスタのシェアを比較した図を見ると、圧倒的にクリスタのシェアが多いことがわかります。
使いやすい
僕はこれまでイラストを制作する時は、下書きはアナログで描き、それをスキャンしてPhotoshopで色を塗っていました。
しかし、クリスタを使いだしてから下書きもクリスタで行うようになりました。
それはクリスタに搭載されている下書き用のブラシが豊富なので、アナログと遜色ないタッチで描けるからです。
さらに下書き後のペン入れや色塗りもスムーズに連携できるのも特長です。
クリスタは多機能ですがカスタマイズ性が高いので、自分の使い易いようにウィンドウをカスタマイズできます。
それによって必要なツールをすぐに呼び出すことができ、結果的に作業の効率化につながります。
価格がリーズナブル
クリスタは5,000円を支払えば、永続的に使い続けられます。
イラストだけでなく漫画も描きたい場合は、CLIP STUDIO PAINT EX（23,000円）を使う方法もあります。
Photoshopは画像処理ソフトですが、昔からイラスト制作に使われているソフトです。
PhotoshopCCを契約する場合は年間26,160円かかり、サブスクリプションなので毎年払い続けなければなりません。
SAIは昔からイラストを描く人に使われている愛用者も多いソフトです。
ただし、クリスタに比べると機能が少なく物足りなさを感じるかもしれません。
ちなみにSAIの価格は5,400円です。
5,000円という価格でイラストが描ける環境が整うので、これからイラストを描いてみようと考えている人にとってハードルは低いと思いのではないでしょうか。
機能が豊富
絵を描く場合に必要な機能は一通り揃っているので、すぐにイラストを描き始められます。
特にブラシの豊富さと、トーンなどの素材が豊富なのがポイントです。
Photoshopにある機能はクリスタでもほとんど同じように使えます。
特にPhotoshopを使っていた人はインターフェイスが近いので使いやすいかもしれません。
イラストだけでなく漫画を描く機能も豊富で、コマ割りや集中線、吹き出しなど漫画を描く際に必要な機能はほとんど揃っています。
サポートも充実しており、困ったことがあれば創作支援サイトで調べることも可能です。
【まとめ】クリスタはコスパ最強のイラスト制作ソフトです
価格が安いのに多機能で使いやすいのがクリスタです。
Pixivなどにイラストを投稿したい人や、アナログタッチのイラストを描きたい人など、イラストを描く人の様々な希望を叶えてくれるソフトだと思います。
体験版もあるので、迷っている人は試してみてはいかがでしょうか。
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Amazonプライム・ビデオで観る！おすすめ大作アクション映画 5選
仕事でストレスがたまった時など、ハリウッドの大作アクション映画を観てストレス解消するのもおすすめです。
僕が最近、Amazonプライム・ビデオで観たオススメの大作アクション映画をご紹介します。
Amazonプライム・ビデオの魅力については以前の記事でご紹介しました。
- キングコング：髑髏島の巨神
- ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー
- 猿の惑星：新世紀（ライジング）
- レヴェナント:蘇えりし者
- ジュラシック・ワールド
- 【まとめ】Amazonプライム・ビデオを大画面で楽しむ
キングコング：髑髏島の巨神
引用：映画.com
本作の監督は日本の特撮やアニメ、漫画に多大な影響を受け、それらがオマージュとして映画の様々な場面に反映されています。
日本の怪獣映画や巨大なモンスター同士のバトルが好きな人にはオススメの映画です。
前編クライマックスというコピーのとおり、派手なアクションが次々に繰り広げられ、モンスターの種類も多いので飽きません。
映画というよりアトラクションという言葉が似合う作品です。
ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー
引用：映画.com
スターウォーズのエピソード３と４をつなぐスピンオフ作品。
主人公のヒロインであるジン・アーソが反乱軍のローグ・ワンの一員となり、帝国軍が開発を進めるデス・スターの設計図を盗むミッションに挑むというストーリーです。
圧巻の映像と見応えのあるストーリーが魅力で、これまでのエピソードの裏側にあった数々の謎が本作で判明します。
スターウォーズファンの評価も高い本作は登場人物も個性的で、特に新たなドロイド「K2-SO」がかわいい。
猿の惑星：新世紀（ライジング）
引用：映画.com
人間に変わって猿が地球を支配するまでの前日譚を描くリブート版『猿の惑星』３部作の２作目。前作『創世記』から10年後が舞台。
１作目で、猿のシーザーが新薬の実験により驚異的に知能が向上し、脳が人間に近い知能にまで発達した。
やがてシーザーは仲間の猿とともに、人間から離れて森に帰って行く。
猿の知能は驚異的に進歩し、シーザーが群れのリーダーになり独自のコミュニティを築いていた。
一方、ウイルスにより激減した人間は、町の片隅でひっそりと暮らしていた。
ある時、人間が猿のテリトリーに足を踏み入れてしまい一触即発の事態に直面する・・・。
レヴェナント:蘇えりし者
引用：映画.com
アメリカの西部開拓時代を背景に、レオナルド・ディカプリオ演じる猟師の主人公・グラスの復讐の物語。
ある出来事がきっかけで息子を殺されたグラスは復讐のため壮絶なサバイバルを開始する。
巨大な熊との格闘や寒さとの戦いなど、ディカプリオの体当たりの演技が見どころ。
画面から、痛さ、寒さなど過酷さ、野生動物の怖さが伝わってきます。
映像もストーリーも一級品の大作です。
ジュラシック・ワールド
引用：映画.com
恐竜たちが暮らす島、ジュラシック・ワールドを舞台にしたＳＦパニック映画の４作目。
新たな運営会社の元で蘇ったジュラシック・ワールドは沢山の観光客で賑わっていた。
本作では、遺伝子操作によって生み出された恐竜・インドミナス・レックスが登場する。
他にも今作で新たに登場する恐竜や、恐竜同士のダイナミックなバトルにも注目したい。
あらゆるエンタテインメントの要素が詰まったスケールの大きな作品。
続編の『ジュラシック・ワールド／炎の王国』もおすすめです。
【まとめ】Amazonプライム・ビデオを大画面で楽しむ
今回ご紹介した作品は、いずれも超大作アクション映画なので、可能なら大画面テレビで楽しむのがオススメです。
Amazonプライム・ビデオなら様々な媒体で再生可能なので、ネットに繋がっていれば自宅の大画面テレビで迫力の映像を楽しむことができます。
フリーランスという働き方の難しさ！月収25万円の壁をどう超えるか
フリーランスとして独立しても、会社員のように毎月一定した収入を確保していくのは、なかなか難しいのが現実です。
フリーランスはどの程度稼いだら成功といえる明確な境界線がないので、10万円だったり100万円だったり個人によって収入は様々です。
とにかく猛烈に働いて稼ぎたい人や、収入はほどほどでいいので毎日自分の時間がほしい人など、フリーランスの数だけ働き方があると思います。
僕はフリーランスで仕事を始めたとき、月収25万円という境界線を設定しました。
フリーランスの月収について
出典：2015年版 小規模企業白書
フリーランスの収入を調べた統計によると、年収300万円未満のフリーランスは全体の約60％という結果が出ています。
年収300万円ということは月収にすると25万円です。
半数以上のフリーランスが月収数万円から25万円以下のボリュームゾーンにいることになります。
それほど、毎月固定で25万円以上の収入を得ていくのは難しいということです。
一時的に100万円稼いでも、次の月には10万円に満たないことも珍しくないのがフリーランスという働き方です。
月収を25万円に設定した理由は？
僕がフリーランスで仕事をはじめるとき、毎月25万円を稼ぐことを目標にしたのには理由があります。
結論から言うと、収入から税金を引いて普通に生活できる目安が25万円だからです。
フリーランスが支払う税金については下記のサイトを参考にさせていただきました。
以下は、フリーランスが毎月支払う税金です。
・所得税
・住民税
・国民健康保険料
・国民年金保険料
これらを合計すると、だいたい６万円程度になります。
収入から税金を引くと、25万円－６万円＝19万円となります。
さらに一人暮らしの場合、14万円から家賃５万円、光熱費２万円、食費３万円を引くと
19万円－10万円＝９万円となります。
最終的に自由になるお金は９万円となるので、これなら普通に生活できるレベルです。
これが月収25万円にこだわる理由です。
25万円の壁を乗り越えるには
フリーランスで仕事をしてみると、25万円という金額がどれだけ大きいかわかります。
僕の場合、独立後１年ほどは25万円どころか10万円にも満たない月もありました。
その後、固定のクライアントから定期的にお仕事をもらえるようになり、徐々に収入は安定していきました。
フリーランスの場合、仕事がまったく無くなる時があるので、とにかく先手を打って仕事を受注する必要があります。
時にはクラウドソーシングなども利用しながら何とか収入を得る努力をして、ようやく25万円という金額に届く感じです。
目標を設定するのは大切
やはり目標があった方が頑張れるというのもあると思います。
特に25万円というリアルな数字を掲げることで、どれくらい稼げばいいのか数値化されるので、目標の数字に到達するための戦略が明確になります。
最初は10万円という目標でもいいと思います。
その後、軌道に乗ってきたら30万円、40万円というように、徐々に増やしていくのもいいでしょう。
フリーランスに必勝法はないので、自分のやり方で試行錯誤しながら進めていくしかありません。
かくいう僕も、いまだ試行錯誤の中にいるので、今後も低空飛行でフリーランス継続10年を目指して頑張っていきます。
背筋が凍る恐怖体験がしたい方にオススメする国産ホラーゲーム 5選
夏がくると怪談やホラーの話題が多くなりますね。
僕が小学生の頃は、夏休みになるとテレビで心霊や怪談の特集番組が放送されており、子どもながらに怖さの魅力に惹きつけられていきました。
現在ではテレビや漫画などでホラーや過激な表現の規制が厳しいため、子どもが怖いものに触れる機会が少ないように感じます。
たまにホラー映画を見たくなる時もあると思いますが、あえてホラーゲームで遊ぶのもいいかもしれません。
紹介するホラーゲームは「国内メーカー開発のホラーゲーム」という内容に限定しています。
SIREN（サイレン）
2003年にプレイステーション２で第１作目が発売された。開発はSCE。
『SIREN』（2003年）
『SIREN2』（2006年）
『SIREN:New Translation』（2008年）
日本にある架空の村「羽生蛇村」を舞台にした、昭和を感じさせる土着的な世界観のホラーゲーム。
敵が見ている映像を見ることができる「視界ジャック」というシステムを使い、敵を回避しながらゲームを進めていく。
様々なホラー作品から影響を受けたと思われる描写が多く、ホラー好きな人や廃墟が好きな人は、その世界観に浸るだけでも面白いかもしれない。
世界観はクトゥルフ神話をベースにしており、日本のホラー映画『呪怨』や『仄暗い水の底から』からの影響も見られる。
発売当時テレビで放送されたＣＭがあまりの怖さに批判が殺到して放送中止になった。
ゲームの難易度が異常に高く、僕は１作目の序盤でゲーム進行を断念しました。
「視界ジャック」を使いこなすのが難しく、死にながら覚える必要があります。
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バイオハザード
1996年にプレイステーションで第１作目が発売された。開発はカプコン。
「サバイバルホラー」という新しいジャンル切り開いた。
『バイオハザード』（1996年）
『バイオハザード2』（1998年）
『バイオハザード3 LAST ESCAPE』（1999年）
『バイオハザード CODE:Veronica』（2000年）
『バイオハザード0』（2002年）
『バイオハザード4』（2005年）
『バイオハザード5』（2009年）
『バイオハザード6』（2012年）
『バイオハザード7 RESIDENT EVIL』（2016年）
『バイオハザード RE:2』（2019年）
バイオハザード７では原点回帰して、よりホラーテイストを強調した作品になっており、１人称視点とVRを導入したことでゲームへの没入感が増している。
バイオハザード７の開発者のインタビュー動画で「素うどんを目指した」との言葉どおり、
これまでのシリーズに見られる、バラエティに富んだキャラクター、派手なアクションや豪華な世界観を一切排除し、ホラー部分だけを狭く深く追求している。
映画『悪魔のいけにえ』や『死霊のはらわた』を彷彿とさせる描写も多く、ホラー映画好きな人にとってはニヤリとする場面も多い。
個人的には『バイオハザード7』の路線で、田舎を舞台にしたストーリーがプレイしたい。
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クロックタワー
1996年にSFCで第１作目が発売された。開発はヒューマン。
『クロックタワー』（1995年）
『クロックタワー2』（1996年）
『クロックタワー ゴーストヘッド』（1998年）
『クロックタワー3』（2002年）
殺人鬼の棲む館に招かれた主人公が、おおばさみを持った殺人鬼「シザーマン」から逃げながら、様々な謎を解いてゲームを進めて館からの脱出を試みる。
画面のあらゆる部分をクリックして調査する「クリックポイント」と呼ばれるシステムを採用している。
映画『フェノミナ』は、本作のモデルになった作品。
１作目はアドベンチャーゲームとしての完成度が非常に高く、その後のホラーゲームに与えた影響も大きい。
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流行り神（はやりがみ）
2004年にプレイステーション２で第１作目が発売された。開発は日本一ソフトウェア。
2014年に、キャラクターが一新された「真・流行り神」シリーズが発売された。
『流行り神』（2004年）
『流行り神2』（2007年）
『流行り神3』（2009年）
『真 流行り神』（2014年）
『真 流行り神2』（2016年）
テキストを読み進めて推理しながら事件を解明していく、都市伝説がテーマのホラーアドベンチャーゲーム。
「カリッジ・ポイント」や「セルフ・クエスチョン」など、独自のシステムを駆使しながらゲームを進めていく。
また、「科学的な捜査」と「オカルト的な捜査」でシナリオが分岐していくのが特徴。
都市伝説をテーマにしているが人間の負の感情も丁寧に描かれており、飽きることなくホラー小説を読む感覚でじっくり進めることができる。
海外ドラマ『Xファイル』が好きな人はハマれるかもしれません。
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零（zero）
2001年に第１作目がプレイステーション２で発売された。開発はコーエーテクモ。
『零 zero』（2001年）
『零 紅い蝶』（2003年）
『零 －刺青ノ聲－』（2005年）
『零 月蝕の仮面』（2008年）
『心霊カメラ ～憑いてる手帳～』（2012年）
『零 濡鴉ノ巫女』（2014年）
ゲームの世界観は日本の純和風ホラーで、廃村や孤島などが舞台になっている。
ゲームシステムはバイオハザードに近いが、このゲームの最大の特徴は「射影機」（しゃえいき）」と呼ばれるカメラにある。
主人公は射影機を使用して霊を撮影して攻撃したり、霊の声を聞きながら進めていく。
射影機はレンズやフィルムを交換することで強化したり機能を変えることができる。
ゲームを中心として漫画、映画、小説など、様々なメディアミックスが展開された。
和風の世界観とグラフィックが素晴らしく、主人公の女の子がかわいいのが特徴。
サウンドにこだわった作品なのでヘッドホンで遊ぶと臨場感があり怖さが倍増するのでおすすめです。
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【まとめ】夏に涼しくなるためにホラーゲーム遊ぶ
ただでさえ暑い夏は、何とかして涼しくなりたいものですが、そんな時ホラーゲームは最適な清涼剤です。
様々なタイプのホラーゲームがあるので、この夏は自分に合ったホラーゲームで遊んでみてはいかがでしょうか。
イラストやデザイン制作におすすめのパソコンのスペックを紹介します
イラストを描いたりデザインする場合にパソコンは最も重要な仕事道具です。
では、普通のパソコンとどのように違うのでしょうか？ スペックは？ 価格は？ いろいろ気になる点が多いと思います。
僕は仕事で使うパソコンをBTOで購入して非常に満足しているので、今回はパソコンでグラフィックデザインを行う人に向けて、BTOパソコンを購入する時のポイントや注意点をご紹介します。
BTOパソコンとは？
BTOとは「Build To Order」の略称で、BTOメーカーがオーダーを受けて製造することを意味しています。
ユーザーが用途に応じて自由にパーツを選べるのでカスタマイズ性が高く、おまけに価格が安いというメリットがあります。
以下は有名なBTOメーカーです。
・ドスパラ
・ツクモ
・マウスコンピューター
・パソコン工房
・DELL
これらのメーカーを一度は聞いたことがある人も多いと思いますが、クリエーター向けパソコンを購入する場合、これらのサイトで購入するのが一般的な方法です。
選ぶスペックがよくわからない人でも、BTOメーカーのサイトでクリエーター向けとしてカスタマイズ済みのパソコンが用意されているので選びやすいと思います。
クリエーター向けパソコンとは？
BTOパソコンメーカーがクリエーター向けとして製造・販売しているものです。
主に以下のような用途で使用する人に向けて作られたパソコンのことです。
・イラスト、漫画
・3DCG、CAD
・動画・写真編集
・グラフィックデザイン
・WEBデザイン
一般向けのパソコンと比較して、CPU、メモリ、ストレージ、グラフィックボードなどが高性能なパーツで構成されているのが特長です。
クリエーター向けパソコンのスペックは？
パソコンで仕事としてグラフィックデザインを行う場合、以下のスペックがポイントになります。
【CPU】
パソコンの頭脳となる部分です。コア数が多いほど複雑な処理を高速に行えます。
【メモリ】
高性能なCPUを搭載してもメモリ容量が少ないと動作が遅くなってしまいます。
【グラフィックボード】
画面に描画する画像処理を行う装置で、高精細な写真や動画、3DCGの高速処理に優れています。
【内蔵ストレージ】
SSDかHDDが選べます。最近だと高速に読み込みできるSSDが人気です。
仕事で使用しているパソコン
参考までに、僕が仕事（グラフィックデザイン）で使用しているパソコンのスペックをご紹介します。BTOで購入しました。
【OS】Windows 10 Home
【CPU】Intel Core i7-8700
【メモリ】32GB（16GB×2）
【内蔵ストレージ：HDD】2TB
【内蔵ストレージ：SSD】250GB
【グラフィックボード】NVIDIA Quadro P620
【まとめ】BTOパソコンはコスパ最強
僕は仕事で使用するパソコンをBTOで購入しました。
理由は、カスタマイズ性の高さと価格の安さというコスパの良さです。
結果的に仕事で問題なく使用できているので満足しています。
クリエーター向けパソコンと一言でいっても、作業の目的によって要求されるスペックが異なるため、かゆいところに手が届くBTOで購入するのが最適な方法だと思います。
イラストやデザイン制作におすすめのBTOパソコンのパーツ選びで迷わない方法
パソコンでグラフィックデザインなどの仕事を行う場合、クリエーター向けと呼ばれる一般的なパソコンとは異なるスペックが要求されます。
作業に必要なスペックを知るには、まずはパーツの役割を知る必要があります。
それらを知ることで過剰なスペックのパソコンを購入することを避け、結果的に作業に最も適したパソコンを選ぶことができます。
BTOパソコンを購入する時のパーツの選び方をご紹介します。
高性能なパーツを選ぶ理由
グラフィックデザインの仕事では主に、Adobe（アドビ）社のソフトウェアを連携して作業を行います。
具体的には以下の３つのソフトウェアです。
・InDesign（インデザイン）
・Illustrator（イラストレーター）
・Photoshop（フォトショップ）
これらのソフトウェアを連携しながら作業するとＰＣに高負荷がかかるため、それに耐えられるだけのスペックが要求されます。
作業途中でソフトウェアが停止したり落ちたりしないようにするため、高スペックのパーツを選択する必要があります。
パーツの選び方
パソコンでグラフィックデザインを行う場合、パーツも高性能なものを選ぶ必要があります。
以前の記事で、各パーツの役割を紹介しました。
OSの選び方
まずOSですが、これは「Windows 10 Home 64bit」を選んでおけば問題ありません。
これ以外は考えなくてもいいです。その理由は、
×Windows 10 Home 32bit
選ばない理由：メモリが4GBしか搭載できません。これでは仕事用としては容量が少なすぎます。
×Windows 10 Pro 64bit
選ばない理由：メモリが最大2TBまで搭載できますが、そこまでの容量は作業に必要ありません。
結果として「Windows 10 Home 64bit」の一択となります。
CPUの選び方
可能な限り高性能で高速なCPUを選ぶ必要があります。
ただし性能が高いと価格も上昇するので、そこは予算次第になります。
IntelのCPUでは以下の種類があります。
クリエーター向けなら、Core i5以上は搭載したいところです。
★Core i9（クリエーター向け）
★Core i7（クリエーター向け）
★Core i5（クリエーター向け）
Core i3（一般向け）
Pentium（一般向け）
Core M（ノートパソコン向け）
Celeron（ノートパソコン向け）
Atom（ノートパソコン向け）
メモリの選び方
クリエーター向けであれば最低16GBは欲しいところです。
なぜなら16GBあれば、IllustratorやPhotoshopが単体で無理なく使用できるからです。
複数のソフトウェアを連携して使用する場合は32GBは欲しいです。
またメモリは、16GB×２枚のように２枚１組※のデュアルチャンネルで使用した方が転送速度が向上するのでおすすめです。
※デュアルチャンネル＝同じ規格で同じ容量のメモリを搭載すること
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ストレージの選び方
最近では読み込み、書き込み速度が速いSSDが主流になっています。
例えばOSやソフトウェアのインストール用にSSDを使用し、データなどの保存用にHDDを使用するという構成が使いやすくておすすめです。
SSDはHDDに比べ価格が高いのがネックなので容量を250GBに抑えるのもひとつの方法です。
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グラフィックボードの選び方
クリエーター向けパソコンではNVIDIA Quadroが搭載されていことが多いです。
Quadroを搭載することにより、Illustrator、3DCG、CADなどで利用されているOpenGLのパフォーマンスが向上するためです。
他にも10ビットのディープカラー出力に対応しているので、色の再現性が高いのが特長で、プロが求めるクオリティにも十分応えてくれます。
・NVIDIA Quadro（クアドロ）
RGB 各色10ビットのディープカラー出力（約10億6433万色）に対応
・NVIDIA GeForce（ジーフォース）
RGB 各色8ビットのフルカラー出力（約1677万色）に対応
結論は、グラフィックデザインが目的ならQuadroがおすすめです。
ただし、予算を抑えたいならGeForceでも問題ありません。
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【まとめ】パーツの役割を知るメリット
クリエーター向けパソコンに高性能なパーツが使用される理由と、パーツの役割をご紹介しました。
これらを知ることで、自分の目的とする作業に最適なパソコンを選べるだけでなく、結果的に予算も抑えることができます。
BTOパソコンは選べる選択肢が多い分、迷うことも多いですが、目的を明確にすることで迷いを最小限にすることが可能です。
【サマーセール】Steam（スチーム）でワンコイン500円以下の神ゲーを５本買ってみた【2019年】
ＰＣゲーム好きな人なら日頃からお世話になっているSteam（スチーム）で、日本時間の7月10日までサマーセールが行われています。
僕も普段からSteamのゲームを遊んでいて、今回のサマーセールでも超面白い神ゲーが低価格で販売されていたので思わず購入してしまいました。
今回はワンコイン500円という超低価格で購入でき、初心者でも楽しめる神ゲー５本をご紹介します。
これでまた積みゲーが増える・・・
- Steam（スチーム）とは？
- Stronghold HD（ストロングホールドＨＤ）
- Portal 2（ポータル２）
- Left 4 Dead 2（レフト４デッド２）
- Ikaruga（斑鳩－いかるが－）
- Terraria（テラリア）
Steam（スチーム）とは？
https://store.steampowered.com/?l=japanese
Steam（スチーム）はアメリカのゲーム会社Valve（バルブ）が運営するＰＣゲーム販売プラットフォームです。2003年9月よりサービスを開始しました。
Steamで購入したゲームは、インターネットができるＰＣ環境ならどこでも楽しむことができるのが特徴です。
またSteamのゲームは通常のパッケージゲームと比較して価格が安いのが魅力です。
価格が安いのは以下の２点が大きな理由です。
・パッケージやディスクなど物理メディアが無いため
・店頭販売が無く配信のみで、中間業者が入らないため
特にセール中は大幅に割引された価格で売られるので、普段から欲しいゲームをチェックしてセールになったら購入するというのがオススメです。
Stronghold HD（ストロングホールドＨＤ）
Stronghold HD - Steam Launch Trailer
価格：149円
2002年に発売されたRTS（リアルタイムストラテジー）ゲーム。
RTSゲームとして有名な『Age of Empire（エイジ・オブ・エンパイア）』と似ていますが、『Stronghold HD』はタワーディフェンス型と呼ばれ、攻めてくる敵を守る「防衛」に重点を置いたゲームです。
「敵を攻撃するのが楽しい！」という人こそ、一度『Stronghold HD』をプレイしてみてください。本作で「守る」ことの楽しさを実感できると思います。
キャンペーンモードでの勝利条件のほとんどが「敵から城を守る」など守備がメインになっているので、建物や人を増やしたり軍備を整えることが最も重要になります。
準備が整い敵を迎えて守り切った時は何ともいえない達成感がわいてきます。
是非『Stronghold HD』で、この達成感を味わって欲しいです。
Portal 2（ポータル２）
価格：60円
「ポータル」と呼ばれる入口と出口を自由に行き来しながら、閉鎖された空間から脱出するアクションパズルゲームです。
オレンジ色のポータル（入口）から、青色のポータル（出口）を移動することで、行けそうにない場所でもたどり着けたりします。
このルールを利用してゲームを進めていくのですが、「ポータルガン」と呼ばれるアイテムを入手することで自由な場所にポータルを作ることができます。
プレーヤーを導いてくれるAIの「Wheatley」がとてもかわいく、ストーリーも「Wheatley」の案内によって進められます。
没入感が高いシナリオとパズルの絶妙なバランスが本作の特徴でもあります。
Left 4 Dead 2（レフト４デッド２）
価格：202円
2009年に発売されたCo-opシューターゲームの傑作です。
『Left 4 Dead 2（以下、L4D2）』から大きくインスパイアされて開発されたのが、以前の記事で紹介した『World War Z』です。
『L4D2』は、パンデミックにより大量発生した感染者たちがあふれる街から、４人で協力して脱出するのがメインストーリーとなります。
キャンペーンを進めるには各エピソードに設定されている「セーフハウス」にたどり着くのが条件で、４人のうち１人でもセーフハウスにたどり着けばエピソードクリアとなります。
感染者をすべて倒さなくてもセーフハウスにたどり着けばいいので、場合にとっては感染者をやりすごすことも必要です。
単調になりがちなFPSシューティングですが、『L4D2』は４人協力プレイのバランスがとても良く、安定した面白さと爽快なゲーム体験をユーザーに与えてくれます。
Ikaruga（斑鳩－いかるが－）
Ikaruga - REVIEW (Nintendo Switch)
価格：490円
日本のゲームメーカーであるトレジャーが開発した名作シューティングゲームです。
「斑鳩の里」が作った戦闘機「斑鳩」で「鳳来の国」を倒すために「森羅」が立ち上がるというストーリーです。
「白」と「黒」という属性を取り入れた独特のゲームシステムが特徴で、自分と同じ属性の弾は吸収し、違う属性の弾は当たるというシステムになっています。
この白と黒という属性が、ゲーム全体の世界観を支配しています。
グラフィックも和風の水墨画を連想させるクラシックなデザインで、他のシューティングゲームとは一線を画しています。
Terraria（テラリア）
価格：490円
サンドボックス型のゲームとして2011年に発売されました。
Minecraft（マインクラフト）のようにクラフト要素もありますが、本作は戦闘や探索の要素が強いです。
また自由度が非常に高く、ステージクリアという概念がありません。
ひたすら敵を倒してもいいしクラフトしてもいいというように、ユーザー自身が設定した目標でゲームを進めることができます。
見た目は２Ｄで昔のファミコンのようなかわいいグラフィックですが、非常にやりごたえのある奥深いゲームです。
廃墟は癒やしとロマンが詰まったファンタジー空間
僕は廃墟が好きで、廃墟の写真集や書籍をよく読みます。
廃墟を見ていると不思議と気分が落ち着き、癒やされるような気がします。
なぜ廃墟に魅力を感じるのかを考えてみました。
廃墟を好きになった理由
僕が廃墟の魅力に気づいたのは10年程前です。
本屋で何気なく手に取った軍艦島の写真集を見て、美しさと寂しさが同居している廃墟の魅力に引き込まれました。
当時の繁栄ぶりや人々の生活、賑やかだった頃を想像するのが廃墟の最大の魅力です。
また炭鉱や廃村、廃道などの大規模な廃墟は、なぜ廃墟になったのかをネットなどで調べてみるのも楽しみのひとつです。
アニメやゲームでも廃墟が出てくる作品が好きです。
アニメでは「天空の城ラピュタ」や「ケムリクサ」。
ゲームでは「The Last of Us」や「DAYS GONE」「零」などホラー系が多いです。特にゲームは好き勝手に廃墟を探索できるのが楽しいです。
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廃墟から感じる恐怖感
廃墟は心霊スポットとして取り上げられたり、野犬の出没や不法侵入などの可能性もあることから、廃墟から怖さを感じるのではないかと思います。
僕はホラー映画をよく見るのですが、ホラー映画には廃墟が登場する作品が多いです。
ゴーストタウンやゴーストハウスを舞台にしたホラー映画が多いことからもホラーと廃墟の相性は良いといえます。
登場する廃墟は、病院や学校、工場跡など様々ですが、たまに廃墟を見るためにホラー映画を観ることもあります。
特にアメリカは広大なので町や村がそのまま廃墟になった場所も多く、そのような場所がホラー映画のロケ地になっているケースもあるようです。
廃墟からは恐怖を感じると同時に、朽ち果てた建物と植物が混在する、ある種の美しさも感じます。
ノスタルジーとしての廃墟
車で幹線道路を走っていると、ドライブインや食堂の廃墟を見かけることがあります。
それらを見ると何ともいえない郷愁とノスタルジーを感じます。
それは、かつて賑わったであろう時代を想像したり、自分が子どもの頃の家族との楽しい思い出を想像するからかもしれません。
そう思うと廃墟は、子どもの頃へ意識をタイムスリップさせてくれる貴重な存在でもあり、そのノスタルジーが癒やしへと繋がっているのではないかと思います。
【まとめ】廃墟に癒やしを求めるのは人間の本能
廃墟を見ると不思議と癒やされて気持ちが落ち着くのは、人間の本能的なものかもしれないと思う時があります。
都市化と情報化により昔に比べて多くの情報に囲まれて暮らしていると、人間は余裕がなくなり、本能的に緑に囲まれているものに癒やしを求めるのではないでしょうか。
ブログを始めて１か月のアクセス数と収益を公開します！
2019年6月に、はてなブログを始めて１か月ほど経ちました。
１日１記事を目標にブログを書いてきましたが、先日ようやく30記事に到達しました。
ブログ初心者の僕が、はてなブログを始めてから１か月後のpv数と収益、やったことを振り返ってみたいと思います。
ブログを始めた理由
フリーランスで仕事をしていると、どうしても仕事量に波があるため突然ヒマになったりします。
フリーランスで仕事をしている人には、この感覚がわかっていただけると思いますが、あまり精神衛生上よくないので、スキマ時間を利用してブログを書くことを思いつきました。
ブログならスキマ時間を有効活用できるし、少しでも収益に結びつくのではないかという浅はかな考えです。
ブログはリスクが少なく最低限の投資で始められるのが最大のメリットだと思います。
まずは３ヶ月継続して１円でも収益を上げることを目標に掲げました。
ブログ開始から１ヶ月のアクセス数と収益
アクセス数
400pv
読者数
40
収益
0円
このような結果になりました。
ブログを読んでいただいた方、読者になっていただいた方に感謝します。
特にバズった記事が無かったのでpv数はこのような結果です。
１日で数百pv、ゆくゆくは数千pvなど夢のまた夢かもしれませんが、とにかく毎日記事を投稿することに全力を傾けたいと思います。
ブログ開始１ヶ月の実績
ブログ開始から１ヶ月でこれだけのことをやりました。
・30記事投稿
・Amazonアソシエイト登録
・もしもアフィリエイト登録
まず、記事を毎日投稿できたのは良かったと思います。
各種アフィリエイトに登録したのですが、残念ながら収益には結びつきませんでした。
記事と広告のバランスや広告の貼り方は今後の課題です。
アドセンスを申請していなので、収益についてはまだまだこれからといったところです。
今後の短期目標
今後１ヶ月の短期目標はこのような感じです。
・60記事投稿
・はてなブログproへの移行
・ドメイン取得
・Google Adsenceの申請
今後１ヶ月で60記事を目指します。
そして、はてなブログPROの申し込みとドメイン取得を行い、その後Google Adsenceの申請を行います。
【まとめ】まだスタート地点に立ったばかり
ブログを始めた当初はアフィリエイトやSEOの知識はゼロでしたが、書きたい記事は沢山あったのでなんとか続けられるだろうと思いました。
１ヶ月経過しましたが、ようやくスタート地点に立ったという感じです。
僕にとってブログは仕事の一部なので、記事を書くこともタスクとして仕事に組み込んでいます。
まだまだ手探りですが、とりあえず始めてみることが大切だと思っているので、第一歩を踏み出すことができたことは何よりの進歩だと思います。
まだまだ課題はありますが今後時間をかけて少しずつ解決していき、お小遣い程度でもブログで収益を得ていければと思います。
ブログを継続することで、今後どような結果になるのか楽しみです。
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ビジネスで成功するために大切な８つのこと
自分でビジネスを始めて成功した人には共通点があると思います。
それは才能があるとか資金があるという理由よりも、もっとシンプルな習慣です。
なにも特別な能力などは必要ありません。
今日から誰でも実行できることが成功するにはとても大切だと思います。
- その１、時間を大切にする
- その２、素早く決断する
- その３、継続して努力する
- その４、「今」を大切にしている
- その５、物事を前向きに考える
- その６、言い訳をしない
- その７、自分への投資を惜しまない
- その８、目標がハッキリしている
- 【まとめ】成功の秘訣はシンプル
その１、時間を大切にする
時間はすべての人にに平等に与えられているので、使い方次第で自分の目標を実現することができます。
目標を実現する人は、忙しい中でも意識的に時間を作って勉強したり、ビジネスのアイデアを練ったり人に会うなど、お金を生むために時間を上手く使っています。
限られた時間を有効に使うことが、目標に近づくための第一歩だと思います。
その２、素早く決断する
目標を実現するには、早く決断しなければなりません。
決断が早い理由は、目指すべき目標が明確で自分にとって必要なものと必要ないものが瞬時に判断できます。それは自分の得意分野に絶対的な自信を持っているからです。
株で例えると「損切り」のように、無駄だと思えるビジネスや人間関係をすっぱりと切る決断力も持っています。
面白そうと思ったら手を出し、失敗したら手を引くというシンプルな考え方も決断を早い人の特徴です。
その３、継続して努力する
どんなに高い山も、頂上を目指すためにはコツコツと１歩づつ歩みを進めなければ到達できません。
目標を実現した人も、いきなり大きなビジネスで成功したわけではなく、最初は小さな１歩だったはずです。
たいていの場合すぐに結果が出るわけではないので、地道な努力を継続する必要があります。目標を実現できた人はを努力だと思っていないかもしれません。
努力を継続した先にチャンスが生まれ、それを掴んだ人が成功者になるのではないでしょうか。
その４、「今」を大切にしている
上手くいく人は、「今」を大切にしている人です。
過去にどんな失敗をしようが、５年後、10年後を想像しようが、「今」がおろそかになっていては、成功はあり得ません。
今日を努力できない人が、明日努力できるわけがありません。
今ここ一瞬に全力をかけられる人が最終的に成功を手にするのではないでしょうか。
その５、物事を前向きに考える
成功に失敗はつきものです。その失敗にいつまでもこだわっていては、成功もあり得ません。
むしろ失敗から学ぶことは多いはずですし、次からその失敗をしないように勉強できたと思えばラッキーだと思います。
物事を前向きに考えられる人は自分が目指す目標が明確なので、失敗の先にあるゴールしか見ていません。
その６、言い訳をしない
決断できない人ほど言い訳が多い気がします。
あとは１歩踏み出すだけなのに、延々とできない言い訳を並べます。
言い訳するという事は、戦う前に負けを宣言しているようなものです。
成功する人は言い訳を言う前に行動するので、目の前でやるべき事しか頭にありません。
物事に全力で取り組めば、余計な言い訳など言っているヒマはないはずです。
その７、自分への投資を惜しまない
自分でやるべき事がわかっている人は自己への投資を惜しみません。
それが最終的に大きなリターンとなって帰ってくることが分かっているからです。
闇雲に投資するのではなく、緻密なシュミレーションに裏打ちされた投資なので、成功する人は当然のことだと思っています。
誰しも戦いに勝つために裸で勝負する人がいないように、成功する人は、勝つための武器を入手したり、装備を整えることの重要性を理解しているということです。
その８、目標がハッキリしている
成功する人は、長期的な目標ではなく、短期の目標を設定して、そこに全力で走ります。
例えれば、いきなりフルマラソンするのではなく、100mの短距離走をするイメージです。
その短距離走の繰り返しが、最終的に大きな結果を生むのが成功している人の特徴です。
小さな成功を繰り返すことで、次第に大きな仕事へシフトでき、結果的に大きな成功を手にするということです。
【まとめ】成功の秘訣はシンプル
成功する人の特徴は、特別な才能とか恵まれた環境ではなく、いたってシンプルなものです。
１、時間を大切にしている
２、決断のスピードが速い
３、継続して努力できる
４、「今」を大切にしている
５、物事を前向きに考える
６、言い訳をしない
７、自分への投資を惜しまない
８、目標がハッキリしている
明日やろうと思っている人は今日からやってみてください。
その積み重ねが自分が豊かに生きるための種になるかもしれません。
昭和を代表する懐かしのアイテム
最近、カセットテープやレコードなど、1970～80年代にブームになったものが再び注目を集めています。
70年代～80年代はまさに昭和を代表する時代といえます。
振り返ると、70年代は大阪万博が開催され、マクドナルドやコンビニが生まれ、インベーダーゲームがブームになりました。
80年代は東京ディズニーランドのオープン、ファミコンが発売、テレビ番組では「８時だよ！全員集合」「オレたちひょうきん族」がブームになりました。
今回はそんな70～80年代に人気だった懐かしいアイテムをご紹介します。
カセットテープ
70年代～80年代は音楽を聴いたり録音するメディアといえば、カセットテープが全盛の時代でした。
他にもレコードやビデオテープなどすべてアナログの時代で、もちろんインターネットもなく、デジタル全盛の現代からは想像もできない世界です。
当時、カセットテープの利用方法といえば、ラジオで流れた曲の録音や、友達から借りたＣＤのダビングなどで大活躍しました。
カセットテープは使用されている素材によって主に４種類に分類されていました。
・TYPE I（ノーマルテープ）
・TYPE II（ハイポジションテープ）
・TYPE III（クロムテープ）
・TYPE IV（メタテープル）
特にメタルテープは高額すぎて、子どもには手が出せませんでした。
カセットテープは劣化しやすいというデメリットはあるものの、最近では独特の低くて太い音質に魅力を感じた一部のファンによって、再びカセットテープの人気が再燃しているようです。
ボードゲーム
ファミコンが登場してテレビゲームがブームになる前までは、ゲームといえばボードゲームが主流でした。
ボードゲームの祖先といえば将棋や囲碁、チェスやオセロですが、70年代以降の子どもたちの間で大人気になったのが人生ゲームです。
当時は様々なメーカーから、子ども達を熱中させるボードゲームが発売されました。
中でも安価で人気だったのが、バンダイが発売したパーティジョイシリーズです。
当時人気だったアニメや漫画を題材にしたゲームが人気で、友達を集まると、ボードゲームで遊ぶことが多かったです。
また、クリスマスのプレゼントとしてもボードゲームは人気がありました。
ボードゲームにはアナログならではの面白さと、リアルな人間を相手にした駆け引きを楽しめるという魅力があります。
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ガチャガチャ
70年代～80年代に駄菓子やの店先などで子ども達を熱中させたのが「ガチャガチャ」でした。
１回数十円入れてレバーを回すとカプセルに入ったおもちゃが出てくるシンプルなものでしたが、開けるまで中身がわからないのが楽しかったです。
当時人気だったガチャガチャは「キン肉マン」「スーパーカー」「ガンダム」「ウルトラマン」などです。
ガチャガチャは当時を反映したおもちゃの代表ではないでしょうか。
文房具
70年代～80年代の小学生にとって、文房具も遊び道具のひとつでした。
多機能筆箱をはじめ、香り付きの消しゴム、ロケット鉛筆、「象が踏んでも壊れない」のＣＭで人気だったアーム筆入など、当時の文房具は個性を表現できて、実用的かつ遊べるツールでした。
昔からある文房具で今でも人気の文房具もあります。
かわいいビンが特徴のフエキ糊や、クーピーペンシル、練り消し、ジャポニカ学習帳などです。
人気のある文房具は時代を超えても愛されていることがわかります。
お菓子
「ポテトチップス」をはじめ、「かっぱえびせん」「チョコボール」「カール」などは当時から子どものおやつの定番でした。
また、おまけ付きのお菓子も子ども達に大人気でした。
「ビックリマンチョコ」「ビックワンガム」「ギャグメイト」など、駄菓子屋をはしご
して競うように買っていました。
他にも「ねるねるねるね」「ジュエルリング」「ぬーぼ～」「ペロティチョコ」など、お菓子を見れば当時が思い出されるほど印象的なものばかりです。
今でもたまに当時のお菓子を食べたくなります。
【まとめ】懐かしさを求めて
懐かしいアイテムを見て少年時代を思い出すと、懐かしさだけではない複雑な感情が生まれ、不思議と気分が落ち着きます。
たまに懐かしいアイテムに触れたり駄菓子屋に行ってみるのも楽しいです。
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